Сегодня, под конец рабочей недели, в рамках рубрики "LC-A - советы на каждый день" мы расскажем как осветить ваши кадры так, как освещает стробоскоп!

Лучше всего этот эффект будет заметен, если вы будете использовать его в темноте, а еще лучше в полностью темной комнате.
Для качественных кадров вам понадобится:
1. Друг-ломограф или длинный спусковой тросик (хотя не забывайте, что это ломография и вы всегда можете экспериментировать);
2. Штука, которая может светить или сверкать. Для этого совета идеально поможет ActionSampler со вспышкой, но так же вы можете использовать и обычную вспышку или на худой конец фонарик;
3. Конечно же LC-A и плёнка в нём.

Если всё это у вас под рукой, то пора начать снимать! Для удобства мы советуем заклеить экспонометрическое окошко на LC-A, чтобы затвор не закрылся раньше чем нужно. Дайте камеру другу или установите LC-A на какую-нибудь поверхность. Теперь нажмите на спусковую кнопку и начинайте освещать светом объект вашей съёмки. Если у вас ActionSampler со вспышкой и туда вставлена пленка – это отлично, так вы получите фотографии одновременно и с другого интересного ракурса. Если пленки нет, то это не страшно: откройте заднюю крышку камеры и покрутите шестеренку перемотки до упора, а потом нажимайте на затвор. Если у вас обычная вспышка, то лучше её держать в руках и нажимать тестовую кнопку на ней так быстро, как вы можете. Если у вас фонарик, то включайте и выключайте его. После нужного количества вспышек затвор можно закрыть.

Для интересных эффектов вы можете использовать цветные фильтры для подкрашивания цвета вспышки.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Если у вас есть какие-нибудь интересные дополнения или рассуждения для этой статьи – обязательно пишите!

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Русский дневник ( A Russian Journal) — путевые заметки путешествия по Советскому Союзу, написанные в первые годы холодной войны Джоном Стейнбеком и фотографом Робертом Капа.

В 1947 году Капа и Стейнбек получили приглашение в Советский Союз, где в течение нескольких месяцев документировали повседневную жизнь советских граждан, проживающих в различных республиках СССР. По результатам этой командировки была создана книга “Русский дневник”, которая была изданна в 1948 году.

Будучи журналистами, они были скептически настроены по отношению к агрессивной пропаганде, применяемой в то время в американских средствах массовой информации и очевидному всплеску паранойи по отношению к России, которая изображала народ в социалистических странах как фанатичных и милитаристских роботов. Стейнбек и Капа поставили перед собой задачу описать реальные настроения и условия жизни людей, живущих в условиях Советской власти. Когда в США стало известно, что они направляются в СССР, им пришлось выслушать множество реплик вроде: «Да ведь вы же пропадёте без вести, как только пересечёте границу», «Что ж, у вас неплохие отношения с Кремлём, иначе бы вас в Россию не пустили. Ясное дело — вас купили», «Что, едете в Москву, да? Захватите с собой парочку бомб и сбросьте на этих красных сволочей»…

Впоследствии, снимки сделанные во время поездки легендарным фотографом не вошли ни в американское издание, ни, тем более, в советское. Но зато в «Русский дневник» вошла целая глава, написанная фотографом, а часть его фотографий — в знаменитую выставку Эдварда Стейхена «Род человеческий», которую увидели миллионы людей в разных странах мира.

— «Сейчас поздняя ночь, и я сижу посреди ужасно мрачного гостиничного номера, окруженный ста девяноста миллионами русских, четырьмя фотокамерами и парой дюжин проявленных, но больше непроявленных плёнок, а также одним спящим Стейнбеком, и счастливым я себя совсем не чувствую. Сто девяносто миллионов русских против меня. У них нет стихийных митингов на улицах, они не занимаются свободной любовью, они не любят ничего нового, они очень правоверны, высоконравственны и трудолюбивы, а для фотографа это так же скучно, как снимать яблочный пирог. Ещё им нравится русский образ жизни и не нравится фотографироваться. Все мои четыре фотокамеры, привыкшие к войнам и революциям, испытывают чувство отвращения, и каждый раз, когда я щёлкаю ими, с ними обязательно что-нибудь происходит. И ещё вместо одного Стейнбека у меня их целых три».

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Эти литературные и фотоматериалы о жизни являются ценным историческим документом. Стейнбек и Капа описали русских, проживающих в совершенно иных условиях, нежели описанные в докладах, распространяемых западными державами: жизнь советских городов и всей страны описывалась, как мирная и очень похожая на жизнь других народов в тогдашней Европе. Не преуменьшая тоталитарной природы сталинского режима, Стейнбек обнаружил, что средний русский опасался не Сталина, а повторения мировой войны.
____________________________________________

Роберт Капа (англ. Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман). Классик Фотоискусства. Основоположник фотожурналистики, один из родоначальников военной фотографии, прошедший Вторую Мировую войну на европейском театре военных действий. В Париже Капа начал свою пожизненную дружбу с Чимом и Картье-Брессоном. Три молодых человека работали вместе, часто над одним очерком, и делили место в лаборатории. Вместе они разработали идею, которую Картье-Брессон, самый совершенный мастер среди троих, позднее назвал идеей «решающего момента». Фотографии Капы, как писал Джон Стейнбек, «были сделаны в его сознании — камера только завершала их».
Капа – один из пяти основателей агентства “Магнум Фото”. С 1955 пресс-клуб США ежегодно вручает фотожурналистам “Золотую медаль Роберта Капы” за лучшие фоторепортажи, созданные с риском для жизни.

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Агат – настоящая камера шпиона, он настолько маленький, что способен поместиться абсолютно в любой карман. Звук спускаемого затвора почти невозможно отличить от хруста в колене или в спине – это позволит вам не пугая фотографировать прохожих или котов.

Осенью, теперь уже далекого, 2010 года передо мной встал вопрос – что же подарить на день рождения, теперь уже бывшей, девушке. Она увлекалась цифровой фотографией и, немного поразмыслив, я решил, что неплохо бы было вывести ее увлечение за рамки цифры.

Видимо я всегда был тайным поклонником аналоговой фотографии, поэтому идея покупки пленочной камеры полностью захватила меня! Выбор, в конце концов, пал на Fisheye Compact – ибо беленький и красивый – если не понравился бы как камера, пригодился бы как аксессуар, но это совсем другая история.

В процессе поиска я прочитал множество статей не только о современных пленочных камерах, но и о тех, что когда-то производились в СССР и постсоветской России. Сейчас мне уже трудно передать свои эмоции, но тогда я был просто поражен богатством истории советского фотоаппаратостроения! Рассматривая старые камеры, я с каждым днем все отчетливее понимал, что хочу хотя бы одну из них. Выбор пал на Агат 18К, он заинтриговал меня своим необычным внешним видом (да и просили за него совсем не много).

В тот же вечер, я позвонил продавцу, и он предложил мне подвезти камеру туда, где мне будет удобно. Стоя на назначенном месте, я ожидал встречи с каким-нибудь древним дедушкой на «копейке» и усатым фотографом старой школы, который вдруг решил отойти от дел. В общем, воображение рисовало мне совсем не то, что мне предстояло увидеть. Передо мной остановился огромных размеров Опель и из него вышел огромных размеров мужчина, солидный, в костюме. С добродушной улыбкой он передал мне камеру и рассказал, как ему жалко было смотреть на то, как она пылится дома без дела, и что он безумно рад, что она снова будет работать. Так у меня оказался вот этот чудный аппарат.

Расскажу немного о самом Агате. Агат 18К – это полуформатный шкальник , с объективом “Индустар-104” 2,8/28. Экспозиция (сочетает выдержку с диафрагмой) устанавливается по 7 символам погоды – начиная с яркого солнца и заканчивая съемкой в помещении. Пределы фокусировки от 0,9м до бесконечности. Особенно меня порадовало, что для того чтобы зарядить камеру ее нужно «разломить» две части, при этом она выглядит так, как будто сломалась.

Впрочем, не буду подробно останавливаться на технических характеристиках, каждый, кому станет интересно, может легко прочитать их в Сети, лучше поделюсь своими впечатлениями об этой камере. Агат – настоящая камера шпиона, он настолько маленький, что способен поместиться абсолютно в любой карман. Звук спускаемого затвора почти невозможно отличить от хруста в колене или в спине – это позволит вам не пугая фотографировать прохожих или котов.
Первую пленку я, естественно, запорол – не пользуясь никакими настройками, снимал в основном в квартире, все получилось темно и мутно. Внимания на ней, на мой взгляд, достоин лишь один из нескольких кадров сделанных на улице. Вот собственно он.

Фотография от hellborsh

Со второй пленкой поступил по-другому – вышел на улицу, на яркое весеннее солнце и начал снимать. И в этот раз все было гораздо интереснее и увереннее.
Вот несколько кадров с пленки №2.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

После ее проявки я понял, что пренебрегать настройками все же не стоит – и это мой Совет №1 владельцам Агатов. Как оказалось, он способен делать неплохие снимки даже в условиях комнатного освещения с пленкой всего 200 ISO.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Совет №2 – фокус лучше всего держать на “бесконечности”. Это позволит сделать достаточно резкий кадр, если его нужно будет сделать быстро. А если позволяет время то почему бы не покрутить чудное желтое кольцо?

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Совет №3 – наберитесь терпения. Закончить пленку в 72 кадра – задача не из легких. Но это имеет свои плюсы – на третьей пленке у меня оказались кадры с осени, зимы и весны! Её проявка была настоящим праздником!

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Совет №4 – не бойтесь снимать вечером! Сперва я думал что вечерняя съемка не для такого малыша, но как оказалось вечерние снимки могут быть очень и даже очень!

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Совет №5 – будьте готовы к неожиданностям! Неожиданность раз – иногда Агат притворяется, что на нем можно делать мультиэскопизиционные снимки, когда и почему он это делает, я понять не успел, но вот пример.

Фотография от hellborsh

Неожиданность два в том, что иногда за сканирование его пленки могут попросить двойную сумму. Так например в моей лабе до сих пор не определились и просят иногда 60, а иногда 120 рублей.

Подводя итог, хочу сказать что Агат 18К это еще одна замечательная камера завода БЕЛОМО, которая способна дарить Вам замечательные и неожиданные снимки. Несмотря на то, что сейчас на моей полке он уже далеко не один, Агат по прежнему остается моей любимой камерой, в которой всегда есть пленка и которая всегда готова отправиться со мной. Если вам вдруг выпадет шанс стать ее обладателем – не стоит терять на раздумья даже минуты.

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Сегодня в рамках рубрики "LC-A - советы на каждый день" мы расскажем про интересную технику маскирования ваших кадров с помощью другой, уже проявленной, пленки!

Для этой техники пленку нужно отснять в два этапа. На первом этапе вам понадобится экран компьютера, стол для изучения негативов или любое другое приспособление с мягкой, но яркой подсветкой. Рассмотрим как воспользоваться этим советом с помощью экрана компьютера. Расположите в случайном порядке негативы на экране (удобнее всего их приклеить). Откройте пустой документ в текстовом редакторе и растяните его на весь экран. Затем прибавьте яркость монитора на максимум. Теперь осталось самое простое – просто фотографируйте экран с расположенными на ним пленками! Вы можете менять расположение пленок на вам нравится.

Второй этап прост: отснимите пленку еще раз, но уже совершенно обычным образом. Всё просто!

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

По зиме еще попали в руки 8 катушек старой советской Свемы Фото-65 и Фото-64 тип 120. Ага, все сразу вспомнили с детства накрепко врезавшийся в память логотип, который завершал титры почти всех советских и не только советских фильмов.

Оно самое! СВЕМА – бывшее советское, кстати, стратегическое (!) предприятие, которое снабжало кинопленками всю отечественную киноиндустрию.
В одной из предыдущих статей я уже освещала незабываемый опыт налаживания дружбы с «новыми» узкими свемовскими пленками. Но сейчас речь будет именно о старой, что ни на есть советской, легендарной Свеме.

Разница между пленками Свема Фото 64 и Фото 65 в том, что 65-я выпускалась до 1987г., с 1987г. был введен новый ГОСТ, который был приведен в соответствие с международными стандартами ASA/ISO.

Повертела в руках: зеленые коробочки, немного потрепанные за давностью лет, сроки проявки нанесены продавленными цифрами – с трудом, но читаются, ракорд из красной волокнистой бумаги – красным красное! Он то, этот красный ракорд, кстати, и сыграет на конечном результате свою главную роль. Об этом чуть ниже.

С одной стороны любопытная пленка, а с другой – как и на что снимать, как обработать? ведь просрочка проявки у некоторых катушек, шутка ли сказать, более 30 лет! Чувствительность пленки существенно упала за это время. А потом, неизвестно как «жила-была» пленка эти 30 лет, какие экстримы пришлись на ее долю. Кто-то из трепетных фотолюбителей хранит такие пленки до сих пор в холодильнике, а кто-то…

Ну да гадать тут бесполезно, лучше отснять и проверить.
На тот момент среднеформатной камеры кроме Дианы не было. А ее светосил на такой материал не хватит. Как нельзя кстати пришелся подарок на 8 марта – Любитель 166В. Опять же, советская камера к советской пленке – самые подходящие условия для эксперимента!

Решила экспонировать на ISO 32 ту пленку, что «помоложе» (проявка до 1992), а самую выдержанную (проявка до 1981г.) на ISO 16. Для надежности на коробочках и ракорде сделала соответствующие пометки.

И вот 3 пленки есть! Встал неизбежный вопрос: Чем проявить? СТ-2 весь ушел на эксперимент с 135-й свемовской ФН -64. Под окном стоял разведенный состав микрофена 1:1, использованный на проявке 2 узких пленок. Чем богаты, тем и рады! Ну поехали: бачок, 5,5 мин. – проявка, стоп-ванна, фиксаж, промывка. Промывается, ставлю вторую. Пока возилась с 3-й, передержала. Не передержала, а ПЕРЕДЕРЖАЛА!

И вот он, долгожданный результат!

Уже при сушке было видно, что в целом по плотности пленки получились неплохо, только вот на одной из них по всему полю были четко заметны пятна. Только после сканирования поняла, что это волокно от прилипшего к пленке того самого бумажного ракорда. Этакий фильтр – специально не придумаешь.
Пленка, передержанная в проявителе, оказалась чуть более контрастной, но результат был даже лучше, чем у тех, которые были в проявителе строго по времени.

Осталось еще несколько пленок. Так что продолжу поэкспериментировать летом!

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Правдиво и непредвзято, без "дурацких" ракурсов и выпячивания недостатков, подлинная стрит-фотография. Для меня - один из лучших ее образцов. У него всё настоящее, такое нарочито грязное и яркое. Автор не снимает телевиком из-за угла, не подсматривает, а подходит близко и снимает в открытую. Большинство его не замечает или, скорчив ухмылку, отворачивается, а дети проявляют любопытство и немного позируют. Все как в жизни.

Если говорить о британской сатирической традиции в фотографии, то здесь можно смело назвать имя Мартина Парра (р. 1952) — британского фотографа и фоторепортера. С 1994 года Парр — член агентства Magnum— несмотря на то, что внутри этой организации существовала серьёзная оппозиция, не желавшая приёма фотохудожника. Ряд критиков рассматривали художественный стиль Парра как провокационный, а его фотографические работы — высмеиванием окружающих. Работает он как правило с малоформатной фотокамерой, используя вспышку (даже днём).

— Я настоящий британец. Мне кажется, это видно в моих снимках. Мои фотографии — это ведь зачастую исследование собственного лицемерия. Я показываю нечто английское и смеюсь над этим — но во мне этого тоже полно. Я снимаю туристов и издеваюсь над их буржуазностью — но я и сам вполне себе буржуазный турист. Другой вопрос, что британцы — люди в целом справедливые и самоироничные. Мы умеем смеяться над собой. Наверное, поэтому на меня редко кто обижается.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Особенности фотографий Парра – преувеличенная яркость цветов, ироничный взгляд на окружающий мир, смелая критика общества и особенно среднего класса, непременная вспышка при любом освещении — сделали его пионером «новой волны» британской цветной фотографии.

— Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография ни о чем вдруг появляется из ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать – чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, и именно это делает ее такой интересной.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона 1983—1985 – это возможно самая знаменитая серия Мартина Парра, изменившая направление развития современной европейской фотографии и включенная газетой The Guardian в список «1000 произведений искусства, которые нужно увидеть прежде, чем вы умрете». Это фотографическое эссе об отдыхе среднего класса на побережье Нью-Брайтона, неподалеку от Ливерпуля. Первая реакция критики и публики на эти фотографии была крайне враждебной — люди нашли ее жестокой. Говорят, что Анри Картье-Брессон, посетив выставку в лондонской Serpentine Gallery, оценил ее как «без чувства юмора, полную злобы и презрения».
Презрение выражалось, по сути, в том, что Парр снимал репортаж «из жизни отдыхающих» не как картинку из рекламного буклета, а правду, пусть неприглядную. Переполненный пляж, где рядом с загорающими людьми собаки подбирают остатки ланча; горы мусора, оставленные гостями Нью-Брайтона после выходных; не самые красивые лица и не самые совершенные тела; перемазанные мороженым дети…

— Я снимаю открыто. У меня есть своя процедура: я подхожу к человеку, примерно понимаю, с какой точки хочу сделать снимок, и делаю вид, что снимаю в другую сторону. После чего поворачиваюсь и делаю тот кадр, который хотел.

У Парра вышло огромное количество книг на самые различные темы – тут и еда, плохая погода, грустные возлюбленные и, конечно, книга собственных портретов.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

— Я считаю, что очень полезно делать собственные альбомы. Каждый фотограф должен сделать книжку и, например, напечатать ее, хотя бы в одном экземпляре!

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Узнайте больше здесь.

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Друзья, мы с радостью представляем вам новую рубрику в журнале под названием "LC-A - советы на каждый день", в рамках которой мы будем рассказывать вам о различных техниках съёмки на легендарную камеру. Какие-то советы широко известны, а какие-то будут новыми для большинства ломографов. Сегодня мы расскажем про триплы или тройную экспозицию.

LC-A (и особенно LC-A+) даёт широкие возможности для мультиэкспозиции, благодаря удобному встроенному экспонометру. Когда вы снимаете даблы (или двойную экспозицию) каждый кадр нужно снимать с недосветом в одну ступень, т.е. если вы зарядили пленку чувствительностью 100 ISO, то на колесике выбора чувствительности вы выбираете 200 ISO; если пленка 200 ISO – то выбираете 400 ISO и так далее. Для сбалансированных триплов кадры снимаются с недосветом в две ступени. Например, если пленка 100 ISO, то колесико должно остановиться на чувствительности 400 ISO, а для 200 ISO – 800 ISO.

Важным моментом при съёмке мультиэкпозиции является правильный выбор первого и второго кадра: первый кадр не должен быть слишком ярким, иначе он засветит второй. Например, если первым кадром вы сняли яркое небо, а вторым своего любимого пса, резвящегося на траве, то бедная собака не появится на кадре, который будет полностью состоять из необъятного неба. Лучше сначала снимать более темные кадры, а потом уже сверху накладывать светлые и яркие.

LC-A+ (а так же LC-A с MX модом) даёт широкие возможности по съемке мультиэкспозиции. Но не забывайте про старый добрый способ даблов без границ кадров! Отснимите пленку полностью, а потом зарядите её еще раз или отдайте на съемку другу-ломографу! А потом вместе отдайте эту пленку еще одному другу (но не забывайте про правильные настройки для триплов)!

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Всем алоха! Однажды подруга скинула мне картинку ночного светильника сделанного из какого-то старого фотоаппарата. Он мне так понравился, что я разузнал что это за аппарат — это был Imperial Mark 27.

Фотография от deje

Эта камера производилась в начале 60-х годов в США компанией Herbert George Co. из Чикаго. Корпус сделан из бакелита (что-то из рода пластмассы, но прочнее). Внешне камера немного похожа на холодильник.

Сверху находится окошко, при открытии которого на свет появляется фотовспышка с одноразовыми лампочками. Объектив состоит из двух линз менисков (выгнутая линза). Фокусное расстояние составляет примерно 28 мм.

Слева находится крючок спуска, а спереди хитрый переключатель Color и B & W (black and white), что по сути является дыркой диафрагмы (точные значения не нашел).
Снизу находится колесико прокрутки пленки. И вот порывшись на Ebay я нашел это чудо.

Фотография от deje

Кстати о пленке, нужна 127-го типа, в ширину она 46мм и до сих пор производится под брендами Illford, Efke и Rollei и только ч/б, цветную уже не выпускают. Пленка это роликовая, как 120-го типа в общем, только раза в полтора уменьшенная. Всего на ней помещается 12 квадратных кадров 4х4 см. Заказывал себе я эту пленку в Одессе, которую заказчик привез не знаю откуда всего в количестве 10 штук, в Киеве так и не смог найти.
Я купил только три катушки и еще две просроченные чуть ранее на Ebay. Кстати, из оставшихся семи одесситы еще пока ни одной не продали, но я парочку у них снова возьму.

В общем вот несколько примеров фотокарточек, это самая первая пленка, почему-то на ней получилось много засветов.
Efke R100 127:

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Вторая пленка та же, фотокарточки получились уже без явных засветов:

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Помимо трудностей с пленкой еще и встал вопрос о том, как сделать фотокарточки, машин под такие форматы уже нет и сканеров с рамками тоже, но в итоге мне все таки в фотолаборатории проявили пленку и с горем пополам отсканировали.

И напоследок скажу, что камера очень дешевая, из США мне ее доставили недели за две-три и за все я заплатил всего около 20-30 долларов. Посему рекомендую покупать на Ebay, у американцев старые камеры стоят копейки, а с доставкой все равно будет дешевле нежели покупать у нас (в Украине, да и в России тоже, уверен).

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Пленки типа Redscale Film пришлись мне по душе после того, как я поснимал на пленку XR 50-200. После этого я решил сделать свою собственную пленку типа Redscale. Я пробовал сделать ее, соединяя две части клейкой лентой, однако это было весьма неудобно. Я начал поиски простого способа для создания Redscale без этого утомительного процесса. И вот наконец создал вполне практичный метод.

Вам понадобятся:

• Пленка
• Темная комната/темный мешок
• Ножницы

Весь процесс происходит в полной темноте, используйте темную комнату/темный мешок (я делаю это еще и под одеялом). Сначала извлеките пленку из кассеты.

А теперь согните пленку. На фото изображен пример, как лучше сделать это. Перед тем как начать, можно немного попрактиковаться на свету с проявленной или засвеченной пленкой.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

После сгибания смотайте пленку в кассету. Подталкивайте пленку в то время как согнутая часть заходит в кассету.

Не забудьте оставить часть пленки снаружи, иначе как же мы ее зарядим потом в камеру? Но даже если вы оставили край пленки снаружи, то все равно нам не удастся установить катушку с перевернутой пленкой. Вот здесь-то и понадобятся ножницы. Отрежьте перевернутый конец и аккуратно вырежьте новый язычок, с помощью которого пленка будет крепиться к принимающей катушке. Вуаля! Подобная пленка прекрасно работает в моей Diana Mini.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography

Советская фотокамера Ломо Компакт-Автомат поступила в продажу в 1984 году. В те времена в советском обществе институт рекламы осуществлял в первую очередь не продающую функцию, а информативную. Предлагаем вам посмотреть, как рекламировался легендарный ЛК-А.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Обратите внимание на слоган на первой картинке – Останови Мгновение! А ниже – Фотоаппарат Для Путешествий. Специфика камеры с самого момента её появления отражена наиболее верно, так как Ломо Компакт чрезвычайно прост в использовании, великолепно передаёт динамику места, настроение фотографа и служит превосходным инструментом для сохранения первых – наиболее важных! – впечатлений.

Автоматика камеры позволяет получать удачные кадры в любое время суток даже тем, кто не знает что такое выдержка и диафргама и не собирается это узнавать.

Конечно, каждому стоит попробовать ЛК-А в путешествии, но перед тем как отправиться в путь не забудьте проверить как работают батарейки и по возможности возите с собой запасной комплект.

Для просмотра этой галереи, прочтите это сообщение на нашем сайте

Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography